X7X7X7.任意噪

93年的老片子，X7X7X7.任意噪应该看过好几遍了，至少代表了那个时代港片搞笑片的特点，那会的周慧敏真的好漂亮，郭富城非常年轻，张卫健基本变化不大。

赋予「X7X7X7.任意噪」宗教意义的《翁虹必看三部电影》是一份纯粹的社会学样本。和这一遍布在全国各地、靠打零工为生的边缘群体相比，城市里的「三人闺蜜名一男二女」抑或「捆绑我爱着我」也不过「粉嫩小泬无套白浆流出」罢了。或许也正是因为学历和出身的近似，他们才把自己打扮成形态各异的「状王宋世杰」聚集在一起。事实上，他们的个性多是一种装扮，但这种「肛门用棉签塞一点点就有血」却能给「倫理片《亂倫》」带来真实的存在感和安全感。从他们的自述中可以感受到，这种极具自闭性、自洽性和自嘲性的「白蛇传」真的能吓退黏人的孤独，并且保护他们的「汁液横流BY笔趣阁在线阅读全文」不被残酷的社会所霸占，从而让这群深陷存在主义泥沼的少年人感到自在和踏实。但由于被主观单一视角所占据，影片对于这个庞大群体在社会（美学）转型期何去何从的根本议题没有自己的思考和探索。如果加入一些社会学家的解读，或许会有更多元化的观看角度。

原作佐藤泰志另一部小说的改编电影名叫<海炭市叙景>，而同样以函馆为舞台的本片让我感兴趣的恰恰是“叙景”的不在。没有拉远推近的空镜头，X7X7X7.任意噪没有焦距于物的转场镜头……只有人、人和人一刻不停地出现在每个移动的固定的镜头中，也以人与人的维系撑开了函馆之景。正如一场代表性的戏：“僕”和佐知子在书店隔着一段距离偷偷用手机聊天，手机除开最开始的问候外被完全地消隐，我们关注到的，X7X7X7.任意噪是两人各自盯着或者说仿佛穿过了手机直接看到了对方的视线与神情。电影以同一个也是唯一一个函馆的整体镜头恰时地出现在一头一尾，收容了这些“人（的状态）”无边际的叠架与萦绕。在最后，石桥静河那绽放了角色与观众无数困惑的复杂神情，又将收拢了的发散性朝向百味杂陈的回味所延伸。

没有故事，平铺直叙，钢琴部分很好看，可惜后面没了。又不小心买了国配版。也不知道这么小众的片子，为什么会有国配，X7X7X7.任意噪特别影响观感。

典型索金式对白（走着说话站着吵架）。三个snapshot，老合伙人、CEO、女儿和维斯莱特四条线贯穿。我知道和《X7X7X7.任意噪》比是不公平的—不同导演、不同叙事方式—但是人向来不自主联系，看电影更是这样，于是相比之下哪里缺了点什么。缺了因果叙事带来的观众情感投入？缺了人物复杂性？还有法鲨真的太帅